Musique classique
Dijon - 21
Le 12/06/2024
« Aimez-vous Brahms ? » demandait naguère Françoise Sagan... On croit connaître la réponse face à trois partitions magistrales de celui qui reste non seulement l’un des plus profonds mélodistes, mais aussi l’un des compositeurs les plus savants de l’histoire de la musique. Composées[...]
Musique, Competition sportive
Dijon 21000
Le 12/06/2024
« Aimez-vous Brahms ? » demandait naguère Françoise Sagan... On croit connaître la réponse face à trois partitions magistrales de celui qui reste non seulement l’un des plus profonds mélodistes, mais aussi l’un des compositeurs les plus savants de l’histoire de la musique. Composées en 1873, les Variations sur un thème de Haydn constituent, avec leur rigueur classique, une démonstration de technique qui culmine avec l’imposante Passacaille conclusive. Ce formidable « métier » s’impose comme une indiscutable marque brahmsienne, et éclate dans la Symphonie n° 3 (1873), avec son premier mouvement olympien, les subtiles modulations de l’Andante contemplatif, aux timbres boisés, l’irrésistible mélodie aux accents hongrois du troisième mouvement et l’héroïsme tamisé du Finale. Quant au Concerto pour piano n°1, s’il déconcerta le public de 1859, il arracha à Bruckner des cris d’admiration qui sont depuis universellement partagés. Remarquablement intégrée à l’orchestre, la partie du soliste se fait tour à tour véhémente et lyrique dans le premier mouvement, spirituelle et intériorisée dans l’Andante, en lequel on a voulu voir un hommage secret à Clara Schumann, populaire et dansante[...]
Dijon 21000
Le 12/06/2024
« Aimez-vous Brahms ? » demandait naguère Françoise Sagan... On croit connaître la réponse face à trois partitions magistrales de celui qui reste non seulement l’un des plus profonds mélodistes, mais aussi l’un des compositeurs les plus savants de l’histoire de la musique. Composées en 1873, les Variations sur un thème de Haydn constituent, avec leur rigueur classique, une démonstration de technique qui culmine avec l’imposante Passacaille conclusive. Ce formidable « métier » s’impose comme une indiscutable marque brahmsienne, et éclate dans la Symphonie n° 3 (1873), avec son premier mouvement olympien, les subtiles modulations de l’Andante contemplatif, aux timbres boisés, l’irrésistible mélodie aux accents hongrois du troisième mouvement et l’héroïsme tamisé du Finale. Quant au Concerto pour piano n°1, s’il déconcerta le public de 1859, il arracha à Bruckner des cris d’admiration qui sont depuis universellement partagés. Remarquablement intégrée à l’orchestre, la partie du soliste se fait tour à tour véhémente et lyrique dans le premier mouvement, spirituelle et intériorisée dans l’Andante, en lequel on a voulu voir un hommage secret à Clara Schumann, populaire et dansante[...]
Musique, Concert, Musique classique
Dijon 21000
Du 22/06/2024 au 23/06/2024
La Fête de la Musique ! Cette année, le guitariste virtuose Robin Maxime vous propose un concert exceptionnel avec, à ses côtés, deux brillantes musiciennes : la flûtiste Juliette Fontealba et la violoniste Maïwenn Pasgrimaud. Ce sera un cocktail détonnant de fougue, de joie, de tango et de douceur avec des compositeurs aussi variés que Astor Piazzolla, Franz Schubert, Alessandro Marcello, Rafaele Calace, Zequinha Abreu, Gabriel Fauré, Edvard Grieg, Agustin Barrios et plein d'autres surprises !
Dijon 21000
Du 22/06/2024 au 23/06/2024
La Fête de la Musique ! Cette année, le guitariste virtuose Robin Maxime vous propose un concert exceptionnel avec, à ses côtés, deux brillantes musiciennes : la flûtiste Juliette Fontealba et la violoniste Maïwenn Pasgrimaud. Ce sera un cocktail détonnant de fougue, de joie, de tango et de douceur avec des compositeurs aussi variés que Astor Piazzolla, Franz Schubert, Alessandro Marcello, Rafaele Calace, Zequinha Abreu, Gabriel Fauré, Edvard Grieg, Agustin Barrios et plein d'autres surprises !
Opéra - Opérette, Musique, Chorale - Chant
Dijon 21000
Le 29/06/2024
Jouant avec les codes esthétiques de l’opérette et de la comédie musicale, Oh La La La ! offre en compagnie du Chœur de l’Opéra de Dijon une promenade joyeuse à travers le regard de l’enfant sur la vie, avec cette légèreté qui n’est pas de l’insouciance, mais plutôt une capacité à sublimer. Un jour, dans la rue, un enfant s’arrête pour écouter deux artistes. À travers ce regard naît une promenade musicale, qui valse entre deux espaces fantasmés : la découverte de l’amour romantique pour l’enfant, et celui de l’enfance retrouvée pour les adultes. La scène se transforme alors en aire de jeu pour les protagonistes au gré des numéros joués par le pianiste. Le programme musical regroupe de grands airs d’opérettes bien connus (Tea for Two, Heure exquise, C’est Magnifique...), mais aussi des (re)découvertes du répertoire d’opérette de la première moitié du xxe siècle (La Route fleurie, Les Bavards...), ou encore des arrangements inédits de standards de la chanson française (Bambino, Sous le ciel de Paris, La Saint-Médard...), en passant par de grands compositeurs français du xxe siècle (Francis Poulenc, Maurice Ravel...).
Concert, Musique, Musique classique
Beaune 21200
Le 28/07/2024
Le Contre-ténor Carlo Vistoli est devenu, depuis sa découverte par Anne Blanchard au Concours Renata Tebaldi de San Marino, un des plus brillants contre-ténors de la nouvelle génération et le partenaire privilégié de la diva Cecilia Bartoli. Antonio Bernacchi, chanteur et pédagogue, fut l’un des castrats les plus célèbres et les plus vénérés du XVIIIème siècle. Parmi ses élèves figuraient notamment Farinelli (pendant l’année 1727) et le ténor Anton Raaf. Au cours de sa carrière, il eut l’opportunité de collaborer avec des compositeurs majeurs tel Georg Friedrich Haendel, dont Carlo interprètera deux airs fameux « Furibondo spira il vento et disperi peregrino » (extrait de Partenope) ainsi qu’Alessandro Scarlatti, dont il interprétera « Vago sei, volto amoroso » (extrait de Griselda). Il a également collaboré avec tous les compositeurs d’opéra de sa génération, tels Pollarolo, Schiassi, Predieri et Torri. Le programme de ce concert dresse un portrait de cet incroyable artiste, grand virtuose mais aussi d’une grande expressivité à travers ses rôles les plus emblématiques.
Concert, Musique, Festival généraliste
Meursault 21190
Le 11/07/2024
Après son concert avec Reinhold Friedrich et Thierry Caens, qui a enthousiasmé le public lors de la dernière édition du Festival, où fut créée une œuvre composée par Thierry Caens, "Miroir", c'est avec plaisir que nous accueillons à nouveau cet ensemble de cuivres et percussions. Cette année ils nous feront découvrir, pour la plupart, des œuvres de compositeurs du XX° siècle : Henri Tomasi, John Williams, Jordan Gudefin, Giancarlo Castro.
Musique, Musique classique
Beaune 21200
Le 12/07/2024
Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.
Beaune 21200
Le 12/07/2024
Le contre-ténor Andreas Scholl, fidèle au Festival depuis 1994, revient à son répertoire de prédilection en interprétant les pièces sacrées du compositeur baroque méconnu, le bohémien František Tuma, accompagné du Czech Ensemble Baroque sous la direction de Roman Válek Comptant parmi les créateurs les plus impor- tants du haut-baroque, à la lisière du classicisme, Tuma a composé aussi bien de la musique instrumentale que de la musique sacrée, puisant ses racines dans le contrepoint et la cantate italienne. Le concert présente la production de Tuma à compter du moment où il entre au service de l’impératrice Elisabeth-Christine à Vienne en 1741. De magnifiques motets, une cantate et une sinfonia montrent dans ce programme toute l’étendue de son œuvre, dont les pages ont servi de modèle à d’autres compositeurs viennois comme Haydn et Mozart. « On peut se réjouir qu’Andreas Scholl s’intéresse à la restauration des œuvres de Tuma. Je suis convaincu que cela permettra à ce grand compositeur de la Vienne monarchique de revenir sous les projecteurs de la musique mondiale », indique Roman Válek, le chef du Czech Ensemble Baroque et spécialiste de ce répertoire.
Musique, Culte et religion
Beaune 21200
Le 14/07/2024
Sous la direction de Paul McCreesh, le Gabrieli Consort and Players revient au spectacle qui a fait sa renommée il y a plus de 40 ans. Dans cette recréation d’une messe de couronnement vieille de 400 ans pour la grande basilique Saint-Marc de Venise, ils explorent à nouveau les extraordinaires richesses musicales des compositeurs Andrea et Giovanni Gabrieli, Bendinelli, Gussago et Merulo. La représentation recrée la messe du couronnement du doge Grimani, célébrée le matin du 27 avril 1595. Après un système complexe de vote par 41 hommes d’État de haut rang, l’élection d’un nouveau doge était annoncée par le son des cloches. Si le choix s’avérait populaire, il s’ensuivait souvent des réjouissances généralisées. L’élection de Marino Grimani (1532-1605) a été accueillie avec un enthousiasme particulier par les fêtards qui ont déchiré les étals de la Piazza pour alimenter un gigantesque feu de joie. Autour de l’autel, il y avait au moins sept endroits où les musiciens se produisaient, dont les deux galeries d’orgue et la chaire magnum cantorum ou bigonzo. La division des forces en quatre « chœurs » vocaux et instrumentaux séparés dans l’espace est l’un des traits les plus[...]
Musique, Jazz - Blues, Chorale - Chant
Santenay 21590
Le 23/07/2024
FESTIVAL DE SANTENAY 2024, MUSIQUE: Doty + Antho dans Autant qu'on s'emporte en chantant Ce duo échevelé nous chante l'amour, l'humour, l'espoir et la rupture dans une partie de ping-pong vocal et théâtral mise en chansons par Sylvain Richardot de Chanson Plus Bifluorée. Un mélange de chansons du répertoire français et de compositions originales. Parmi les auteurs et compositeurs repris dans ce spectacle, nous retrouverons Albin de la Simone, Brassens, Nougaro, Souchon, Les Rita Mitsouko, Gershwin, Tété, Jean-Sébastien Bach. Les chansons ont toutes été soigneusement arrangées et sont entrecoupées de dialogues en forme de clins d’œil au film américain de Victor Flemming : « Autant en emporte le vent ». Le thème du spectacle tourne autour des histoires de couples traitées avec légèreté souvent, gravité parfois mais toujours avec humour.
Santenay 21590
Le 23/07/2024
FESTIVAL DE SANTENAY 2024, MUSIQUE: Doty + Antho dans Autant qu'on s'emporte en chantant Ce duo échevelé nous chante l'amour, l'humour, l'espoir et la rupture dans une partie de ping-pong vocal et théâtral mise en chansons par Sylvain Richardot de Chanson Plus Bifluorée. Un mélange de chansons du répertoire français et de compositions originales. Parmi les auteurs et compositeurs repris dans ce spectacle, nous retrouverons Albin de la Simone, Brassens, Nougaro, Souchon, Les Rita Mitsouko, Gershwin, Tété, Jean-Sébastien Bach. Les chansons ont toutes été soigneusement arrangées et sont entrecoupées de dialogues en forme de clins d’œil au film américain de Victor Flemming : « Autant en emporte le vent ». Le thème du spectacle tourne autour des histoires de couples traitées avec légèreté souvent, gravité parfois mais toujours avec humour.
Musique, Théâtre
Dijon 21000
Le 29/03/2025
Portée par un grand ensemble de cuivres de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’adaptation par Édouard Signolet de Jack et le haricot magique aboutit à une version de théâtre musical réjouissante et conçue pour tous publics dès 5 ans. Jack et le haricot magique est une histoire bien connue de tous et dont les versions sont nombreuses. Mais si ce fameux conte anglais du xviiie siècle demeure anonyme, l’adaptation d’Édouard Signolet en élucide la sagesse ancienne: une quête qui nous parle d’enfance et des liens de l’attachement, de l’envie d’entreprendre et du goût du risque. Jouée et racontée par des comédiens-récitants, l’histoire tire ici sa couleur rutilante et bravache d’une partition arrangée pour 14 instruments dans l’esprit du brass band dont trompettes, trombones, cors et tubas, dirigée par David Guerrier. Les musiciens y interpréteront des extraits de compositeurs britanniques des xixe et xxe siècles, Gustav Holst, Edward Elgar, ou Benjamin Britten. 100% British !
Chenôve 21300
Le 28/10/2021
Depuis le début de leur histoire il y a 10 ans, le duo Synapson s’attache à naviguer entre différents univers culturels, à retravailler et faire découvrir des sons du monde entier, et à créer des titres originaux en collaboration avec des auteurs-compositeurs issus de cultures musicales variées. Avec leur premier album Stendhal Syndrome en 2012, ils font leur arrivée sur la scène électronique française, et c’est en 2014 avec le rework du titre de Victor Démé « Djon Maya Maï » qu’ils connaissent leur premier gros succès en France et que leur appétit pour ce mélange des genres si original grandit. Dix ans plus tard, ils ont fait plusieurs fois le tour du monde pour porter leur musique, et ont pu jouer sur des scènes prestigieuses en France, du Printemps de Bourges aux Vieilles Charrues, en passant par Solidays, jusqu'à un Zénith de Paris complet pour l'occasion. En 2020, désireux de revenir aux sources de ce qui a rendu leur musique si palpitante, Alex & Paul s’embarquent dans un nouveau projet qui inclut des collaborations issues des quatre coins du monde, dont le premier opus, Global Musique Vol.1 est déjà disponible.
Remilly-en-Montagne 21540
Le 05/12/2021
Hyperion, notre quatuor à cordes local pas tout à fait classique, joue une musique créative d’aujourd’hui, qui saura envoûter les oreilles de tou.te.s ! Issu de multiples influences (classique, jazz, musique contemporaine, musique de films…), il transcende les codes en s’appuyant sur des arrangements inventifs et audacieux. Les quatre musiciens laissent sortir de leurs violons, alto et violoncelle, des sons et des mélodies différents de la musique de chambre habituelle. Quelques solos impressionnants attesteront de la virtuosité de chacun au sein d’une formation complémentaire et très soudée. Les compositions originales de Pierre-Olivier Fernandez sauront vous conquérir : "On fait une musique moderne qui puise dans le classique et dans les musiques populaires arabes entre autres. Notre inspiration vient aussi de musiques de films, ou des compositeurs répétitifs comme Philippe Glass ou Steeve Reich par exemple. Quand on voit Hypérion, on pourrait s’attendre à entendre du classique, mais on montre au public qu'on peut se servir du violon différemment." Laissez-vous tenter ! Remilly-en-Montagne avait déjà reçu le quatuor à l'occasion du concert désormais mythique d'Iltika[...]
Musique
Dijon 21000
Le 20/03/2022
Après les tournées Mozart et Vivaldi avec l'Orchestre Philharmonique de la République Tchèque et le Choeur et Solistes de l'Opéra de Prague, LPO Production présente son nouveau programme ... LES VIOLONS DE PRAGUE Un concert éblouissant, réunissant une partie des meilleurs solistes d'instruments à cordes de Prague et l'une des talentueuses Soprano de l'Opéra. Invité, le Violoncelliste Soliste Français Laurent Jost. PROGRAMME Vivaldi, Mozart, Schubert, Paganini, Pachelbel... Tarif : de 20 à 30 euros 35 euros carré or gratuit jusqu'à 8 ans inclus ---------------------------------------------------- LES VIOLONS DE PRAGUE L'ORCHESTRE Depuis des siècles, Prague est l'un des hauts lieux de la musique classique. Certains considèrent la cité Bohême, comme le conservatoire de l'Europe. Les grands compositeurs étrangers comme Liszt, Berlioz, Paganini, Beethoven y ont composé des oeuvres et donné plusieurs concerts. Les grands compositeurs Tchèques comme Smetana, Dvorak, Janacek avec leur sensibilité slave, en ont été les dignes représentants... Mozart lui, y laissera une partie de son âme amoureuse en échange de l'inspiration divine...(Don Giovanni) LES VIOLONS DE[...]
Musique, Concert
Dijon 21000
Le 15/03/2022
Concert de Musique Brésilienne avec le groupe "Trio in Uno" et avec des invités, des talents locaux. Né de l’amitié entre les brésiliens Pablo Schinke (violoncelle), José Ferreira (guitare 7 cordes) et l’italienne Giulia Tamanini (saxophones), « Trio in Uno » est un ensemble inédit qui déborde d’énergie et de complicité. En alliant la saveur et la spontanéité de la musique populaire à l’expressivité de la musique classique, ils arrangent et interprètent la musique de grands compositeurs du Brésil tels Egberto Gismonti, Sergio Assad, Hermeto Pascoal, Marco Pereira, Radamés Gnattali. Ensemble, les trois musiciens construisent un solide son de groupe où le violoncelle, la guitare sept cordes et le saxophone se fondent dans un corps unique, vigoureux et raffiné, cristallisant ainsi Trio In Uno depuis 2014. --------------------------- Réservation sur : https://www.billetweb.fr/trio-in-uno Tarif plein : 14 €. Tarif réduit (enfants, chômeurs, étudiants, intermittents) : 8 €. Vous pouvez soit payer en ligne, soit à l’entrée du concert, en espèce, chèque ou CB (avec ou sans contact). Vente de boissons et petite restauration sur place.
Concert, Chorale - Chant
Auxonne - 21
Le 25/05/2019
Concert VIVALDI - Crédo, Gloria... L'orchestre Le Songe du Roi et l'ensemble vocal Alcina, sous la direction de Patrick Heilmann, vous convient à une soirée consacrée au grand musicien Antonio Vivaldi, l'un des plus importants compositeurs de musique baroque. L’ensemble vocal Alcina, domicilié[...]
Dijon 21000
Le 13/05/2025
Dans Requiem(s), les dix-neuf danseurs dirigés par Angelin Preljocaj donnent chair et matière à certaines des plus belles pages de la musique religieuse: une bouleversante méditation chorégraphique sur la vie et la mort. La nouvelle chorégraphie d’Angelin Preljocaj est construite autour d’une forme musicale qui a longtemps résumé un certain rapport occidental à la mort. Loin pourtant d’une liturgie funèbre, les danseurs de Requiem(s) livrent à travers cette forme dans laquelle d’innombrables compositeurs se sont illustrés, un véritable requiem chorégraphique, où les œuvres musicales devraient apparaître dans un alliage contrasté, laissant la part belle à des créations sonores aux atmosphères contemporaines. Introspective plus que solennelle, cette nouvelle création explore les sentiments de la perte, mais aussi ceux de la joie de vivre, opposant à l’idée de la finitude l’exubérance et le mouvement des corps. Une œuvre contemporaine préoccupée par les disparitions que porte notre crise écologique, mais qui décèle partout, à travers la mort, la résurgence du miracle de la vie.
Musique, Danse - Bal - Cabaret
Dijon 21000
Le 13/05/2025
Dans Requiem(s), les dix-neuf danseurs dirigés par Angelin Preljocaj donnent chair et matière à certaines des plus belles pages de la musique religieuse: une bouleversante méditation chorégraphique sur la vie et la mort. La nouvelle chorégraphie d’Angelin Preljocaj est construite autour d’une forme musicale qui a longtemps résumé un certain rapport occidental à la mort. Loin pourtant d’une liturgie funèbre, les danseurs de Requiem(s) livrent à travers cette forme dans laquelle d’innombrables compositeurs se sont illustrés, un véritable requiem chorégraphique, où les œuvres musicales devraient apparaître dans un alliage contrasté, laissant la part belle à des créations sonores aux atmosphères contemporaines. Introspective plus que solennelle, cette nouvelle création explore les sentiments de la perte, mais aussi ceux de la joie de vivre, opposant à l’idée de la finitude l’exubérance et le mouvement des corps. Une œuvre contemporaine préoccupée par les disparitions que porte notre crise écologique, mais qui décèle partout, à travers la mort, la résurgence du miracle de la vie.